Colaboración Rijksmuseum van Oudheden x KUZCO Art Maison, esculturas de mármol, Museum Grand Tour

KUZCO x Rijksmuseum van Oudheden

Hace 250 años, los viajeros del Grand Tour se llevaban la Antigüedad a casa: en mármol y bronce, a tamaño de chimenea. Ahora vuelve a ser posible, con once piezas talladas o fundidas a mano como el original. La mitad del precio se destina al Rijksmuseum van Oudheden. Lea aquí qué es exactamente lo que tiene delante.

Una de las mayores esculturas de oro de Europa: The Birth of Value Leiendo KUZCO x Rijksmuseum van Oudheden 16 minutos

Museum Grand Tour

Acaba de escanear un código QR junto a un objeto del Rijksmuseum van Oudheden de Leiden. Lo que tiene delante es un recuerdo Museum Grand Tour, tallado o fundido a mano con las mismas técnicas con las que se hizo el original hace siglos. Está a la venta. Y con la mitad de lo que usted paga, apoya al museo. 

Esta página explica de dónde viene esa tradición, cómo se hacen las piezas y qué compra exactamente. 

Lo esencial

  • El Grand Tour era el viaje europeo de formación a Roma, Nápoles y Atenas (siglos XVII–XIX). Los viajeros se llevaban a casa reproducciones hechas a propósito: templos en miniatura, vaciados en bronce, obeliscos.
  • El 50 % de cada compra va directamente al Rijksmuseum van Oudheden, para restauración, nuevas adquisiciones e investigación científica.
  • Todas las piezas están hechas a mano en mármol macizo, granito, bronce (a la cera perdida) o porcelana pintada a mano. Sin plástico, sin máquinas.
  • Cada pieza indica dos fechas: el año del original y el año en que se ha retomado. 
  • Recibe un certificado personal con la historia del original, su nombre y el agradecimiento del museo.

Índice

¿Qué fue el Grand Tour?

El Grand Tour era el viaje que los europeos acomodados emprendían entre los siglos XVII y XIX para ver la Antigüedad con sus propios ojos. Pasaban por lugares como Roma, Nápoles y Atenas. No eran unas vacaciones, sino un viaje de formación en el que los jóvenes descubrían el mundo clásico. 

Ese viaje se llamaba el Grand Tour. Quien volvía traía algo consigo: un templo de mármol en miniatura, un vaciado en bronce, una pareja de obeliscos. No era botín, sino reproducciones hechas a propósito, talladas y fundidas por encargo en talleres. En casa, sobre la chimenea, mostraban dónde se había estado.

Aquellos talleres no eran algo marginal. En Roma, Nápoles y Florencia había obradores enteros que trabajaban solo para este mercado: escultores, fundidores de bronce, canteros que reducían el tamaño de una estatua antigua a algo que cupiera en un baúl de viaje. El Fauno danzante de los Uffizi, los leones de Canova en San Pedro, el templo de Vespasiano en el Foro: ya entonces eran éxitos de venta.

El propio Rijksmuseum van Oudheden nació de ese mismo movimiento. Cuando Caspar Reuvens —el primer catedrático de arqueología del mundo— compró en 1820 vaciados en yeso de los mármoles del Partenón para Leiden, hizo exactamente lo que hacía el viajero del Grand Tour, solo que a escala de museo: el original se quedaba donde estaba y la forma viajaba.

El Museum Grand Tour: KUZCO x Rijksmuseum van Oudheden

Esta colaboración entre el taller amsterdamés KUZCO Art Maison y el Rijksmuseum van Oudheden continúa esa historia. Piezas hechas a mano en mármol, bronce, granito y porcelana, talladas, fundidas y pintadas por completo según tradiciones centenarias. Cada pieza a la venta en la tienda indica de qué año procede el original y en qué año se ha retomado.

Una pieza del Grand Tour nunca pretendió pasar por antigua: su propósito era conservar un recuerdo.

Apoye al museo y llévese la Antigüedad a casa

Las piezas del Museum Grand Tour están a la venta. De cada venta de una pieza, se destina el 50 % del precio de compra al Rijksmuseum van Oudheden — para restauraciones, nuevas adquisiciones e investigación científica. El otro 50 % se destina al taller y a los artistas que hicieron la pieza.

A cambio, recibe su propio recuerdo del Museum Grand Tour, con un certificado personal: la historia del original, su nombre y el agradecimiento del museo.

Llevársela o recibirla en casa

  • Llévesela en el momento. Todo puede pagarse y llevarse en el acto.
  • Entrega a domicilio. También puede pagar y después ponerse en contacto con KUZCO para la entrega. Esto conlleva costes adicionales, que fija KUZCO.
  • A todo el mundo. Es posible el envío dentro del país y al extranjero.

La colección, pieza a pieza

Pie colosal con sandalia — 1.120 €

KM0049 · Original: probablemente siglos XVI–XVII, como complemento de una estatua romana · Retomado: 2026
Según el pie colosal de mármol del Rijksmuseum van Oudheden, inv. Pb 144
Mármol blanco con vetas grises tallado a mano · alto 31 · largo 50 · ancho 21 cm · 20 kg

El original forma parte de la colección del RMO. Llegó a este museo en 1818 a través de la colección del siglo XVII de los hermanos Reynst y del legado Van Papenbroek, y probablemente no es antiguo. El RMO lo considera un añadido de la Edad Moderna temprana a una estatua romana. Aun así es una pieza destacada, precisamente porque ese añadido muestra cómo se trataba antes la Antigüedad.

Tallado a mano en mármol macizo por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea el Pie colosal de mármol con sandalia

Torso romano con coraza y paludamento — 2.450 €

KM0041 · Original: h. 20 a. C. (tipo Prima Porta) · Retomado: 2026
Según el tipo del Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos
Mármol blanco tallado a mano con acabado envejecido, sobre peana de travertino · alto 85 cm · 60 kg

La coraza anatómica (lorica musculata) con relieve mitológico y el manto ceremonial sobre el hombro izquierdo (paludamento) estaban reservados a generales y emperadores. A un romano le bastaba una mirada a la placa pectoral para saber con quién trataba. El ejemplo más célebre de este tipo es el Augusto de Prima Porta, en los Museos Vaticanos. También en el RMO encontrará notables ejemplos.

Tallado a mano en mármol macizo por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea el Torso romano con coraza y paludamento

Templo de Vespasiano y Tito — 2.850 €

KM0016 · Original: construido en 79–87 d. C. · Retomado: 2026
Según los restos del Foro Romano, Roma
Mármol blanco tallado a mano sobre plinto de mármol negro · alto 63 · largo 24 · ancho 24 cm · 20 kg

En el Foro Romano quedan aún tres columnas corintias de este templo, con un tramo de entablamento. Las maquetas arquitectónicas de mármol como esta eran el recuerdo del Grand Tour por excelencia: no una estampa, sino un edificio que se podía sostener en la mano. Quien volvía a casa ponía Roma sobre la chimenea, a escala, en piedra y con la ruina ya incorporada.

Tallado a mano en mármol macizo por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea el templo de Vespasiano

Bañera romana de mármol en estilo Grand Tour — 1.250 €

KM0017 · Original: labrum romano, siglos I–III d. C.; como recuerdo, siglos XVIII–XIX · Retomado: 2026
Según el labrum romano, la pila de piedra para el agua de la cultura termal de la Antigüedad
Mármol blanco con vetas verdes tallado a mano sobre pie de mármol negro · alto 8 · largo 19 · ancho 8,5 cm · 5 kg

Máscaras de león, asas de anilla, patas de garra: todos los rasgos del labrum antiguo, reducidos a formato doméstico. Estas bañeras en miniatura eran recuerdos muy apreciados del Grand Tour. No traían a casa solo una forma, sino toda una idea: que en Roma el baño era un asunto público y arquitectónico. Puede usarse como cuenco decorativo.

Tallado a mano en mármol macizo por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea la Bañera romana de mármol

Relieve de cobra — 760 €

KM0048 · Original: Baja Época–período ptolemaico, h. 664–30 a. C. · Retomado: 2026
Según una placa en relieve con cobra, The Metropolitan Museum of Art
Mármol blanco tallado a mano con acabado envejecido · alto 28 cm · 7 kg

La cobra erguida con la capucha desplegada es el ureo: la diosa Uadyet, que desde la frente del faraón miraba de frente a sus enemigos. Los egiptólogos llaman a los relieves de este tipo modelos de escultor o exvotos: no un producto final, sino ejercicio y ofrenda a la vez. Se donaban a los templos. Una reproducción que ya era, en sí misma, una donación.

Tallado a mano en mármol macizo por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea las esculturas de mármol

Obeliscos de granito — pareja — 1.200 €

KM0028 · Original: obeliscos egipcios, II milenio a. C.; como tipo Grand Tour, siglos XVIII–XIX · Retomado: 2026
Según el tipo Grand Tour en piedra dura egipcia
Granito Black Impala y Balmoral Red tallado a mano · alto 60 · largo 9 · ancho 9 cm · 30 kg (pareja)

Roma posee más obeliscos egipcios que el propio Egipto: los emperadores los hacían traer por mar como prueba de conquista. Los viajeros del Grand Tour repetían ese gesto a tamaño de mesa, preferiblemente en piedra dura pulida que imita el granito egipcio. Un obelisco siempre fue un objeto que se trasladaba para demostrar algo.

Tallado a mano en granito macizo por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea las esculturas de estilo Grand Tour

Cabeza de caballo clásica — 2.725 €

KB0043 · Original: 438–432 a. C., atribuido al taller de Fidias · Retomado: 2026
Según el caballo de Selene, frontón oriental del Partenón, British Museum
Bronce fundido a mano, pátina marrón oscura (a la cera perdida) · alto 52 · largo 45 · ancho 20,5 cm · 12 kg

Este caballo tiraba del carro de la diosa lunar Selene y al final de la noche se hundía agotado bajo el horizonte. Orejas hacia atrás, boca abierta, venas tensas sobre el hueso: los escultores de Fidias fijaron el agotamiento en la piedra. El original forma parte de los mármoles del Partenón de Londres, de los que Reuvens compró en 1820 vaciados en yeso para el Rijksmuseum van Oudheden.

Fundido a mano en bronce por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea la Cabeza de caballo clásica

Leones tumbados según Canova — pareja — 850 €

KB0048 · Original: 1783–1792, Antonio Canova (1757–1822) · Retomado: 2026
Según el monumento funerario del papa Clemente XIII, basílica de San Pedro, Roma
Bronce fundido a mano, pátina marrón, sobre mármol rojo veteado · alto 17,5 · largo 32 · ancho 12 cm · 12 kg (pareja)

Un león vela, el otro duerme. Canova lo concibió como un retrato en dos mitades: el león dormido representa la clemencia del papa; el que vela, su determinación. Los visitantes del siglo XIX acudían a San Pedro expresamente para verlos, y sus vaciados en bronce fueron uno de los recuerdos del Grand Tour más vendidos.

Fundido a mano en bronce por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea los Leones de bronce

«Fauno danzante con crótalos» — 445 €

KB0041 · Original: versión romana según un modelo helenístico, siglos II–I a. C. · Retomado: 2026
Según el Fauno danzante, Galleria degli Uffizi, Florencia
Bronce fundido a mano, pátina verde o marrón (a la cera perdida) · alto 28 · largo 13 · ancho 10,5 cm · 3 kg

Captado en el instante justo antes del golpe: un brazo en alto, el otro abajo, el torso echado hacia atrás. El fauno danzante de los Uffizi fue una de las esculturas más copiadas del Grand Tour: lo bastante pequeña para un baúl de viaje y lo bastante reconocible para abrir la conversación nada más llegar a casa. Esta figura, como muestra de gusto y cultura, entonces y ahora.

Fundido a mano en bronce por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea el Fauno danzante con crótalos

Candeleros esfinge — pareja — 325 €

KB0046 · Original: estilo Imperio / Egyptian revival, h. 1800–1830 · Retomado: 2026
Según la esfinge alada del estilo Imperio y del Egyptian revival
Bronce fundido a mano, pátina marrón, sobre plinto de mármol con vetas negras · alto 22 cm · 5 kg (pareja)

Cabeza de mujer, cuerpo de león, alas: es la esfinge griega del mito de Edipo, no la egipcia. Después de la expedición de Napoleón a Egipto, el motivo se redescubrió en toda Europa y acabó en relojes, candeleros y muebles. Exactamente como aquí: un enigma de la Antigüedad que sostiene una vela.

Fundido a mano en bronce por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea los Candeleros esfinge

Obeliscos de porcelana — pareja — 496 €

KP0033 · Original: tipo Grand Tour / Imperio en malaquita, siglo XIX · Retomado: 2026
Según el tipo Grand Tour en malaquita con montura dorada
Porcelana pintada a mano y latón · alto 14,5 cm · 2,5 kg (pareja)

El obelisco verde malaquita con montura dorada es la variante de salón del original romano. Quien no podía pagar el granito compraba la piedra de color o, como aquí, la porcelana que imita la piedra de color. Los obeliscos están pintados por completo a mano: una verdadera aproximación artística contemporánea al planteamiento antiguo.

Pintado a mano sobre porcelana china por KUZCO Art Maison, Ámsterdam. El 50 % del precio de compra se destina a este museo.

Vea la porcelana china pintada a mano


Material y oficio: por qué no resina

Cada pieza de esta colección está hecha en el material del original. Es una elección con consecuencias: para el precio y para lo que dura.

Mármol y granito

Tallados a mano en bloques macizos. Sin polvo de piedra colado, sin composite. El peso es la primera comprobación: el Pie colosal pesa 20 kg; la pareja de obeliscos de granito, 30 kg. Eso no se consigue con un molde.

Bronce: la fundición a la cera perdida

Las piezas de bronce se funden según la cire perdue — la fundición a la cera perdida, en uso desde hacia el 3500 a. C. El modelo de cera desaparece literalmente en el proceso, de modo que no hay dos fundiciones exactamente idénticas. ¿Quiere saber cómo se hace paso a paso? Lea nuestra guía completa: ¿Cómo se hacen las esculturas de bronce?

Porcelana

Pintada a mano sobre porcelana china. Más sobre las tradiciones que hay detrás en nuestra guía ¿Qué tipos de porcelana china existen?

El problema del plástico y la resina

Hoy casi la mitad de todas las esculturas decorativas del mundo se fabrican en plástico o resina. Es un material que al cabo de unos años acaba en el contenedor. Lo que hace KUZCO dura generaciones, igual que lo han hecho las piezas del museo.

Sobre KUZCO Art Maison

«Creemos que los espacios en los que vivimos pueden inspirarnos tanto como una exposición.»

KUZCO Art Maison nació de una convicción: que la calidad histórico-artística no tiene por qué quedarse tras los muros de un museo. Nos centramos en la calidad, la durabilidad y la accesibilidad, y hacemos piezas que duran más que una vida humana. Todas las esculturas se tallan a mano o se funden a la cera perdida. La porcelana se pinta a mano. El mismo oficio y el mismo material que los originales.

Detrás de KUZCO hay una empresa familiar que lleva más de veinte años haciendo esculturas para el mundo internacional del interiorismo. La dirige Lilly-Ann de Zeeuw, historiadora del arte y museóloga, convencida de que lo que usted aprende a apreciar en un museo puede seguir viéndolo en casa.

Preguntas frecuentes

¿Adónde va exactamente el 50 %?

De cada venta, el 50 % del precio de compra se destina al Rijksmuseum van Oudheden, para restauraciones, nuevas adquisiciones e investigación científica. El otro 50 % se destina al taller y a los artistas que han hecho la pieza.

¿Puedo llevarme una pieza directamente del museo?

Sí. Todo puede pagarse en el acto y llevarse en el momento. También puede pagar y después ponerse en contacto con KUZCO para la entrega a domicilio; esto conlleva costes adicionales, que fija KUZCO.

¿Hacen envíos al extranjero?

Sí, es posible el envío dentro del país y al extranjero, a todo el mundo.

¿Son réplicas de piezas de museo?

Sí, y son reproducciones en la tradición del Grand Tour: reelaboraciones fechadas y hechas a propósito de originales identificables. En cada pieza se indica de qué año procede el original y en qué año se ha retomado. Ninguna pieza se presenta como original.

¿Qué figura en el certificado?

La historia del original, su nombre y el agradecimiento del museo.

¿De qué material están hechas las piezas?

Mármol y granito macizos tallados a mano, bronce fundido a mano en cera perdida y porcelana china pintada a mano. Sin resina, sin composite.

¿Por qué algunos originales no proceden del RMO?

El Grand Tour era un viaje europeo, no la visita a una sola colección. Las piezas siguen esa ruta: del Foro Romano y los Uffizi a los Museos Vaticanos, el British Museum y el propio Rijksmuseum van Oudheden.

Llévese la Antigüedad a casa

Las piezas del Museum Grand Tour están a la venta en el Rijksmuseum van Oudheden y en línea. Cada compra física apoya al museo: el 100 % del beneficio va al RMO.